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Graphiste

Affiches, logos, emballages… l’empreinte des graphistes est partout : dans la presse et dans l’édition en passant par la publicité et le design. Leur leitmotiv : créer l’image qui captera le regard et séduira le public.

  • Niveau d’accès : bac + 2
  • Statut(s) : Statut artisan, Indépendant, Statut salarié
  • Synonymes : Designer graphiste, Dessinateur/trice-maquettiste, Graphiste-illustrateur/trice, Infographiste
  • Métiers Associés : Designer publicitaire, Directeur/trice artistique
  • Secteur(s) professionnel(s) : Communication – Publicité, Presse – Edition – imprimerie
  • Centre(s) d’intérêt : Je rêve d’un métier artistique

Nature du travail

Traduire des idées en images

Le graphiste commence par analyser la demande du client. Une fois l’idée dégagée, il doit l’exprimer par une image. Au-delà de l’aspect esthétique, elle doit transmettre, de façon pertinente, le message formulé par le client. S’ensuit la création de la charte graphique : choix du papier, des couleurs, des mots… L’image élaborée peut ensuite se décliner sur des supports variés : affiches, couvertures de livre…

 

Mettre au point un concept

Ce professionnel de l’image intervient aux différentes étapes de la réalisation : conception et création, exécution et impression. Dans une agence de publicité importante, par exemple, l’accent est mis sur l’élaboration du concept. Cette phase se déroule sous la houlette d’un directeur artistique et en collaboration avec un rédacteur.

 

Attentif à la fabrication

Dans une petite structure, il ne suffit pas de trouver une idée. Le graphiste participe au montage de la page à l’écran, à la photogravure, à la numérisation, mais aussi à l’incorporation des textes et des images, à la sélection des couleurs… Il contrôle et valide les opérations de flashage, la réalisation des films et des épreuves. Enfin, il assure le suivi de l’impression.

 

Compétences requises

Pro des logiciels spécialisés

Pour trouver l’idée, esquisses et croquis sont essentiels. Le graphiste doit donc savoir dessiner et manier de nombreux codes visuels (langage des couleurs, typographie…).Ensuite, il fait appel à ses compétences techniques pour donner corps au projet. Une excellente connaissance des procédés de fabrication et d’impression et la maîtrise des logiciels spécialisés, tels Illustrator, Photoshop ou XPress, se révèlent alors indispensables.

 

Être curieux

Dans ce métier, la curiosité n’est pas un vilain défaut. Courir les expositions, les salles de cinéma ou les magasins n’a rien de superflu, mais permet, au contraire, d’absorber un maximum d’informations pour pouvoir les restituer. L’ouverture d’esprit facilite l’adaptation à toutes sortes de commandes.

 

Aimer les contacts humains

Mieux vaut également posséder des notions de gestion et de marketing, notamment pour les free-lances qui démarchent les entreprises. Le sens de la communication aide à dialoguer avec les clients et à défendre ses positions. D’autant qu’il faut, à chaque commande, fournir la preuve de son talent. Le monde des graphistes réclame donc à la fois de la souplesse et une forte personnalité.

 

Lieux d’exercice et statuts

Toujours sur la brèche

Stressé, s’abstenir ! Le rythme est soutenu, particulièrement dans les périodes de conception et de bouclage. Respect des délais (toujours trop serrés) oblige ! Si les crayons et les pinceaux n’ont pas complètement disparu des bureaux, il est impossible d’échapper à la publication assistée par ordinateur (PAO) et il faut accepter, bien souvent, de rester rivé à son écran pendant de longues heures.

 

De nombreux interlocuteurs

La difficulté mais aussi l’intérêt de l’activité résident dans sa grande variété. Timbre-poste, chèque-restaurant, billet de banque ou site web… le champ d’action du graphiste dépasse largement les frontières de l’affiche et de l’emballage. D’où l’importance des contacts qu’il noue à l’intérieur ou en dehors du secteur. Et il a autant affaire à l’opérateur prépresse qu’au rédacteur ou au commercial.

Agence ou studio de création

Les agences sont plutôt spécialisées dans les produits de promotion (affiches, publicité sur les lieux de vente…). Les studios de création s’intéressent davantage aux logos et aux emballages. Certaines grosses entreprises ou collectivités territoriales importantes (grandes villes, régions) disposent de leur propre studio.

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